durante años, Excéntrico Apoyó la creación de una oficina para la economía nocturna… porque, francamente, la necesitábamos. Afortunadamente, se estableció durante la última administración de la alcaldía y, desde entonces, la Oficina de Vida Nocturna de Nueva Orleans (ONE) ha logrado muchos avances en el apoyo y desarrollo de programas para la comunidad del ecosistema musical. Pero los funcionarios de la ciudad todavía luchan por entender qué se necesita hacer para crear un ambiente donde todos prosperen, especialmente en una ciudad que todavía ve su cultura musical como música de fondo para salir de fiesta o beber, excepto durante el Jazz Fest. Lograr objetivos que no sólo afecten a músicos y bandas, sino también a restaurantes, bares y clubes de música mejorará nuestra economía musical y también beneficiará a los visitantes.
Julia HeathGerente de Políticas y Divulgación de ONE, que tiene amplia experiencia en el desarrollo de políticas musicales junto con el Director. Michael Inceescribió un excelente artículo en Podstack sobre lo que podría suceder en Nueva Orleans si ONE puede continuar con éxito su misión. Ella es una mujer según mi corazón que puede ver la diferencia que el gobierno puede aportar en términos de desarrollo de la comunidad musical y políticas exitosas que impacten a todos en el ecosistema musical.
¡Prestar atención! Aquí hay un extracto de su último anuncio:
Falta de financiación, políticas que casi se aplican y luego no se aplican, personal visionario de la ciudad que se agota y se marcha, procesos de obtención de permisos frustrantes, hojas de cálculo, reuniones con personas con agendas personales, explicaciones del valor de invertir en música una y otra y otra y otra y otra y otra y otra.
Si trabajas en el gobierno o cerca de él durante suficiente tiempo, resulta muy fácil perder de vista para qué sirve realmente. En cierto momento, me di cuenta de que necesitaba algo más claro: una forma de eliminar el ruido y recordarme a mí mismo por qué todo esto importaba. No en el lenguaje de la política, sino en la vida real. entonces escribí esto:
Imagínese Nueva Orleans en 2035.
Caminas por French Street y ves a los músicos descargando su equipo con facilidad en espacios que siempre estarán protegidos por tierra cultural. A unas cuadras de distancia, un estudio de grabación creado por recién graduados universitarios organiza una fiesta para escuchar a un prometedor artista de hip-hop. En un café comunitario nocturno, un trío de jazz toca en una ventana emergente utilizando un permiso de actuación limitado que permite que lugares no tradicionales presenten música en vivo sin excesiva burocracia.
Esta no es una noche rara. Es un jueves más.
Lo que hizo esto posible no fue sólo la creatividad o la tradición: fue el compromiso. Hace diez años, Nueva Orleans tomó la decisión de dejar de dar por sentada la música y tratarla como algo esencial. Al implementar una tarifa de desarrollo de la industria musical de $1 por entrada en conciertos y eventos a gran escala, la ciudad estableció el Fondo de Desarrollo de la Industria Musical, una herramienta de inversión pública que ahora apoya a artistas, lugares locales, preservación de espacios, licencias educativas y programas de desarrollo profesional. Este fondo no sólo ha estabilizado nuestra economía musical, sino que también ha creado nuevos motores de ingresos, turismo, exportaciones de música y creación de empleo.
Hoy en día, los negocios musicales comienzan y permanecen en Nueva Orleans. Los estudiantes ahora ven aquí el futuro, no sólo un campo de entrenamiento. Los artistas encuentran caminos claros hacia oportunidades de licencias, giras regionales y colaboraciones creativas a través de centros musicales físicos y virtuales. Los gerentes, productores y sellos independientes de Nueva Orleans están construyendo carreras sostenibles, no sólo sobre el patrimonio de la ciudad, sino también sobre su ecosistema renovado. Lo que alguna vez fue informal e improvisado ahora convive con una infraestructura que funciona sin comprometer el alma de la ciudad.
Nuestros artistas no sólo actúan aquí. Generan ingresos por publicaciones, lanzan nuevas empresas y crean propiedad intelectual que circula por todo el mundo. Nueva Orleans ya no es sólo «de donde viene la música». Hasta ahí va la música. El jazz continúa prosperando, pero también lo hacen los sonidos animados, hip-hop, punk, indie y que desafían el género arraigados en el ritmo de las calles.
Las autoridades de la ciudad ahora tratan la música como un sector clave del desarrollo económico. El permiso es claro. La mediación funciona. Los propietarios de instalaciones y los productores culturales tienen las herramientas que necesitan para operar de forma legal y sostenible. Y el término «lugar de música en vivo» no está sujeto a debate, está protegido, definido y respetado. Hemos preservado el alma de esta ciudad no congelándola en el tiempo, sino asegurándonos de que respire, se adapte y siga jugando.
Esta es nuestra visión para Nueva Orleans 2035: no un monumento a lo que alguna vez fue la música, sino un ecosistema vivo y funcional donde la cultura lidera, la política sigue con un propósito y todos tienen un asiento en la mesa.
Éste es el punto. Esta narrativa variará de una ciudad a otra, pero creo que todos podemos reconocer que nada de esto puede suceder por accidente. Nada de esto sucederá porque Nueva Orleans es reconocida como una «ciudad de la música» por los turistas e incluso por los lugareños. Esto sucederá gracias a la estrategia y el compromiso de trabajar juntos hacia un objetivo común.
Escribí la narrativa anterior inicialmente como una introducción al Plan Estratégico de la Industria Musical de Nueva Orleans, pero aún se sostiene por sí solo en términos de enfoque. Ese proyecto terminó fusionándose con el Plan Estratégico de Vida Nocturna de Nueva Orleans más amplio, que se divide en 5 “pilares”, siendo el desarrollo de la industria musical uno de ellos. Para aquellos que no han leído el plan, el trabajo para desarrollar la industria musical se divide en una serie de herramientas y programas específicos que incluyen desarrollo de la fuerza laboral, políticas, infraestructura y financiamiento.
Tómate unos minutos para leer el plan y presta atención a las estrategias que contiene. Necesitamos ser proactivos para que toda la ciudad pueda seguir fortaleciendo con éxito su reputación como «Ciudad de la Música». Desde que Ince y Heath dirigen ONE, su oficina ha producido una serie de documentos útiles e interesantes destinados a mejorar Nueva Orleans como una ciudad musical y de vida nocturna más exitosa, todos los cuales están disponibles en su sitio web. También patrocinaron el Censo de Música de Nueva Orleans, el primer documento de este tipo que describe el estado de la música y los músicos de Nueva Orleans desde un punto de vista económico.
Otra sugerencia: exigir que el Fondo de Turismo Cultural de Nueva Orleans dedique una parte del dinero a promocionar específicamente la ciudad como una meca musical y cultural para reducir la reputación de la ciudad como una ciudad fiestera. La esperanza es que atraiga a un tipo diferente de visitante a la ciudad: uno que sea más rico, más culturalmente orientado y que pueda apoyar y disfrutar de Nueva Orleans como un centro cultural, no solo como un destino de fiesta hasta que te vayas. Nuestras celebraciones podrían presentarse más como eventos culturales y no como una «ciudad de fiesta». New Orleans & Company utiliza la música y la cultura en su impulso promocional (su principal impulso musical es durante NOLAxNOLA en septiembre y octubre), pero en general es una pequeña parte de la promoción de la ciudad. Lo que propongo es convertirla en una campaña durante todo el año, específicamente dirigida a viajeros adinerados, que incluya música, museos, arte, danza y atracciones culturales locales.
